Edith Canat de Chizy est la première femme compositeur membre de l’Institut de France, élue en 2005 à l’Académie des Beaux-Arts qu’elle préside en 2017. Son catalogue compte plus de 120 œuvres (symphoniques, concertantes, vocales et musique de chambre).
Licenciée en histoire de l’art et philosophie, violoniste de formation, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient six premiers prix, dont celui de composition.
Initiée à la musique électroacoustique au Groupe de Recherches Musicales, elle se forme à l’électronique à l’IRCAM et compose plusieurs œuvres mixtes, expériences qui marquent profondément son écriture.
Sa pièce Times, créée par le BBC Symphony Orchestra, est imposée pour la finale du Concours International des Jeunes Chefs d’Orchestre de Besançon 2009. Ses œuvres sont commandées par de nombreux orchestres et institutions, dont l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France et l’Orchestre de Paris.
Son parcours est jalonné de distinctions, notamment le Prix de la Tribune internationale des compositeurs de l’UNESCO pour Yell (1990), plusieurs prix de la SACEM et le Grand Prix du Président de la République de l’Académie Charles Cros pour l’ensemble de son œuvre.

Florentine Mulsant (née en 1962) étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Schola Cantorum, où elle obtient en 1987 un Premier Prix de composition dans la classe d’Allain Gaussin. Elle se perfectionne ensuite auprès de Franco Donatoni à l’Academia Chigiana de Sienne et d’Alain Bancquart, puis enseigne l’écriture musicale à l’Université Paris IV – Sorbonne (1991-1998).

En 2011, elle reçoit le Prix Nadia et Lili Boulanger de l’Académie des Beaux-Arts. Lauréate de nombreux concours, ses œuvres sont commandées et interprétées par de nombreux solistes, ensembles et orchestres, dont l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, et présentées dans des festivals internationaux en France, en Europe et à l’étranger.

Sa discographie comprend plusieurs enregistrements de musique de chambre, d’œuvres pour piano et orchestrales (dont la Première Symphonie pour cordes et les 24 Préludes pour piano), ainsi que des parutions entre 2007 et 2020 consacrées notamment à ses œuvres pour piano et à son Concerto pour piccolo.

Elle est compositeur en résidence au Conservatoire de Marseille (2015) puis au Festival des Arcs (2018), vice-présidente de la commission de la musique symphonique à la SACEM (2013-2016), et reçoit en 2019 le Grand Prix SACEM du compositeur de l’année ainsi que l’Ordre des Arts et Lettres.

S’inscrivant dans l’héritage de l’école française du XXᵉ siècle — Claude Debussy, Maurice Ravel, Olivier Messiaen et Henri Dutilleux — elle affirme un style attaché à l’expressivité, à la liberté de langage et à la rigueur formelle.

Tímea Dragony (née en 1976) est une compositrice hongroise, lauréate du prix Béla Bartók-Ditta Pásztory et du prix Artisjus. Récipiendaire de nombreux prix de concours, elle a reçu des bourses des ministères de la Culture hongrois et espagnol, ainsi que de l’Académie Musicale de Villecroze (France).

Ses œuvres ont été présentées dans des festivals internationaux, notamment le SPRING Festival Budapest, les Journées du Festival Contemporain de Madrid et le Festival d’Automne d’Amsterdam.

Elle collabore avec des solistes et des orchestres de premier plan à travers l’Europe, avec des premières récentes, notamment avec l’Orchestre Philharmonique de Turku (Finlande).

Ses compositions visent à créer un langage harmonique expressif et unique, s’inspirant d’expériences émotionnellement résonnantes.

Mariella Cassar-Cordina est une compositrice maltaise reconnue pour son travail en musique acoustique et électroacoustique. Elle a étudié à l’Université de Malte (éducation musicale, administration et gestion, philosophie de la musique) avant d’obtenir un doctorat en composition à l’Université de Falmouth, où elle a été encadrée par Christopher Best, Trevor Wiggins et David Prior. Le compositeur Charles Camilleri a également marqué son développement artistique.

Son catalogue s’étend de pièces pour solistes à des œuvres pour orchestre. Elle a collaboré avec plusieurs musiciens et ensembles, et a notamment présenté le concert Crossing Lines (2011) au Teatru Manoel avec l’Orchestre philharmonique de Malte dirigé par Brian Schembri. Son parcours comprend aussi des projets interdisciplinaires avec des artistes visuels, ainsi que l’enregistrement de Waiting pour orchestre à cordes par Parma Recordings.

Parallèlement à sa carrière de compositrice, elle est active dans l’éducation musicale à Malte, enseignant à l’Université de Malte et fondant la Malta Association of Music Educators. Elle est également cofondatrice de l’Ars Vitae Ensemble et d’ARTIMUZI.

Véronique Vella est compositrice, pianiste et pédagogue. Ses œuvres ont été interprétées par l’Orchestre Philharmonique de Malte, l’Scottish Opera, le Cosmos Wind Ensemble ou encore l’Edinburgh Quartet. En 2008, elle devient la première femme maltaise à obtenir un doctorat en composition musicale.

Lauréate de deux bourses Ian Tomlin Napier Music et soutenue par la Janatha Stubbs Foundation, elle étudie à l’Edinburgh Napier University, où elle obtient en 2003 une licence de musique avec mention très bien, avant de se consacrer pleinement à la composition.

Sa musique figure sur plusieurs enregistrements publiés notamment par PARMA Recordings et d’autres labels, ainsi que sur deux albums personnels, One of the Number et 21 Dances for the 21st Century.

Très engagée dans la transmission, elle enseigne à l’Université de Malte, intervient auprès de la ŻfinMalta National Dance Company et préside le Ian Tomlin Napier Music Scholarships Trust, contribuant activement au soutien des jeunes musiciens.

Anna Malek (née en 1977) est pianiste, compositrice et cheffe d’orchestre, installée en Espagne depuis 2006. Elle a étudié au Mozarteum de Salzbourg (piano, composition, théorie et direction) avant d’obtenir un doctorat en arts musicaux à l’Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie. Elle a également suivi des masterclasses avec Franco Donatoni et George Crumb.

Ses compositions, inspirées notamment par la peinture, le cinéma et les mathématiques, couvrent un large éventail de genres : œuvres pour clavier, musique vocale et de chambre, pièces orchestrales et théâtre musical. Elles ont été interprétées dans plusieurs pays européens, dont la Pologne, l’Espagne, l’Autriche et l’Allemagne.

Parallèlement, elle enseigne le piano au Conservatoire supérieur de musique Manuel Castillo de Séville et la composition, la direction d’orchestre et la théorie musicale à l’Université Loyola. Elle prépare actuellement une monographie avec le label IBS Classical.

Marian Márquez est une compositrice et pianiste catalane basée à Tarragone. Après des études au Conservatori Professional de Vila-seca, elle obtient un diplôme en piano et composition au Conservatori del Liceu. Elle se forme comme pianiste auprès de Cecilio Tieles et Ángel Soler et mène une carrière active jusqu’en 2014, se produisant notamment en Espagne et aux Pays-Bas. En composition, elle étudie avec Manel Oltra, Lluís Vergés et Carles Guinovart et participe à des masterclasses avec des compositeurs tels que Leonardo Balada et Mauricio Sotelo. 

Ses œuvres, publiées par Periferia Música, Dinsic et Brotons & Mercadal, ont été créées dans plusieurs pays (Espagne, Pays-Bas, États-Unis, Chili, Venezuela) et interprétées par des solistes et ensembles prestigieux, notamment au Palau de la Música Catalana et au Gran Teatre del Liceu. 

Depuis 2015, elle s’est également tournée vers la composition audiovisuelle après un master en médias audiovisuels au Katarina Gurska Center, composant des musiques pour documentaires et courts métrages. 

Son opéra Filles del món, commandé par le Gran Teatre del Liceu, a été créé en 2023 et a ensuite tourné en Amérique du Sud en 2024. Elle travaille actuellement sur un nouvel opéra, La jove Aida, également commandé par le Liceu pour la saison 2025/26.