LES ENSEMBLES
EDITION #1
L’Ensemble Des Equilibres
Prendre des chemins de traverse, échapper aux étiquettes et concevoir la musique comme un espace d’échange constituent le socle du projet artistique de Des Équilibres. Fondé en 2006 par la violoniste Agnès Pyka, qui en assure la direction artistique, l’ensemble à géométrie variable favorise le dialogue entre musiciens d’horizons différents, entre les esthétiques musicales et entre les disciplines artistiques.
Fidèle à sa vocation d’exploration, Des Équilibres parcourt l’ensemble du répertoire de la musique de chambre, de la période classique à la création contemporaine, avec une attention particulière portée aux œuvres rares ou inédites. La souplesse de son effectif, du récital à l’octuor selon les programmes, lui permet d’aborder un vaste corpus musical et d’encourager activement la création par des commandes régulières. L’ensemble développe ainsi des projets associant répertoire et œuvres nouvelles, comme les créations commandées à Philippe Hersant, Nicolas Bacri et Graciane Finzi autour des sonates pour violon et piano de Brahms, ou encore ses collaborations avec Florentine Mulsant et Bryce Dessner.
En 2024, Des Équilibres poursuit cet engagement avec plusieurs projets de création, notamment autour d’œuvres pour trio violon, violoncelle et harpe mettant en regard des pièces contemporaines avec celles d’Henriette Renié. La même année, le programme France Europe Express Magyarország réunit compositeurs hongrois et français et donne lieu à une tournée en France et en Hongrie. Cette dynamique se prolonge avec le projet européen Trans Europe Express (2024-2026), consacré à la promotion de la création féminine à travers des commandes passées à huit compositrices européennes et développé en partenariat avec plusieurs institutions culturelles.
Parallèlement à son engagement pour la création, l’ensemble défend le grand répertoire en proposant des programmes thématiques et des intégrales, comme celle de la musique de chambre pour cordes de César Franck en 2022. Il développe également des projets mêlant œuvres classiques et contemporaines, à l’image du programme En compagnie de l’instrument préféré de Mozart, consacré au duo violon-alto.
Le dialogue avec d’autres formes artistiques constitue un axe essentiel de son identité. Des Équilibres conçoit régulièrement des projets pluridisciplinaires associant musique, danse, théâtre, arts visuels ou vidéo, comme le spectacle Une Nuit transfigurée. Ces collaborations témoignent d’une volonté constante d’ouvrir la musique de chambre à de nouveaux territoires artistiques.
Depuis sa création, l’ensemble s’est affirmé comme un acteur reconnu de la scène musicale internationale. Ses tournées sur quatre continents favorisent les rencontres interculturelles et nourrissent des projets originaux mêlant différentes traditions musicales. Parmi ces collaborations figurent notamment des projets avec des artistes venus d’Algérie, d’Israël, de Turquie… ainsi que le projet Still Point avec le pianiste et compositeur Ray Lema, qui explore les liens entre musique de chambre, jazz et sonorités africaines ou le projet Fado Em Movimento provoquant la rencontre entre la création contemporaine et le répertoire de tradition qu’est le Fado.
Des Équilibres développe par ailleurs un important travail de transmission à travers des résidences artistiques et des actions pédagogiques menées auprès de publics variés, notamment scolaires et empêchés. Ces initiatives prennent la forme d’ateliers, de masterclasses, de conférences, de répétitions publiques et de projets participatifs.
La discographie de l’ensemble reflète son engagement pour la découverte et la création. Elle comprend plusieurs enregistrements salués par la critique, consacrés notamment à Sandor Veress, Bartók, Weinberg, César Franck ou encore à des projets originaux mêlant créations contemporaines et répertoire. Ces productions ont reçu de nombreuses distinctions de la presse spécialisée et des nominations internationales.
Conventionné par la Région Île-de-France, Des Équilibres est membre de la FEVIS et de SCÈNE ENSEMBLE.
Le Zahir Ensemble
Dès sa création, le Zahir Ensemble a immédiatement suscité l’intérêt de jeunes interprètes espagnols et internationaux, expérimentés ou non, tous déterminés à expérimenter et à mettre en valeur la richesse du panorama musical des XXe et XXIe siècles, abordant même des œuvres de grand format pour orchestre de chambre grâce à la configuration polyvalente de la formation. Le parcours du groupe sévillan témoigne de son engagement dans l’interprétation du répertoire illimité de notre époque, d’une grande variété esthétique et d’une importance artistique et historique majeure, mais généralement absent des programmations habituelles.
Pour donner une idée de la dimension nationale et internationale de l’ensemble, au-delà des membres qui le composent, il convient de mentionner sa participation à des festivals et dans des salles européennes tels que le Taschenopern Festival à Salzbourg (Autriche), le Crossroads Festival au Solitär Saal de l’Université Mozarteum (Salzbourg), Musique en Cité(s) (Marseille, France), la salle de concert de l’Université Chopin de Varsovie (Pologne). En Espagne, l’ensemble s’est produit dans le Cycle de musique contemporaine de la mairie de Séville, Música Contemporánea de Córdoba, le Festival des Arts No Camiño de Lugo, le Festival International de Musique « A orillas del Guadalquivir » à Sanlúcar de Barrameda, le Festival de guitare de Séville, la Mostra Sonora de Sueca à Valence, le Festival Ensems à Valence, le Smash Festival de Salamanque, le Ciclo de Música Para el Tercer Milenio à Madrid, le Proyecto Rafel Festival (Rafelbunyol, Valence), entre autres, ainsi que dans des salles telles que le Teatro Villamarta de Jerez, le Círculo de Bellas Artes de Madrid, l’Auditorium 400 du Musée Reina Sofía de Madrid, l’Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid, la Fondation Juan March à Madrid, le Teatro de la Maestranza à Séville, le Conservatoire de Bilbao ou encore le Théâtre Alhambra de Grenade.
Il convient de souligner particulièrement, en raison des programmes présentés et du nombre d’éditions auxquelles l’ensemble a participé, sa présence au Ciclo de Música Contemporánea de la Junta de Andalucía au Teatro Central de Séville (2007-2008 et 2010-2019), avec notamment les premières en Espagne d’œuvres telles que The Fall of the House of Usher de Philip Glass, In vain de G. F. Haas, ASKO Concerto d’Elliott Carter, Ballet mécanique (version originale) de G. Antheil, Proverb de Steve Reich ou Clouds of forgetting, Clouds of unknowing de John L. Adams.
L’ensemble organise également sa propre saison de concerts dans la ville de Séville (avec le soutien de l’Université de Séville), dont la 15e édition a lieu cette année. Il compte par ailleurs sept CD sur le marché du disque, dont des monographies consacrées à José María Sánchez Verdú (Verso, 2009), sélectionné comme « Album exceptionnel de mars 2010 » par le magazine Scherzo, une autre consacrée à Schönberg (Naxos, 2011), ainsi que deux CD dédiés à de jeunes compositeurs espagnols (2010 et 2011), publiés par Injuve. Zahir a récemment entamé une collaboration avec le label IBS Classical avec la monographie Anatomies consacrée à Luis de Pablo (2019), ainsi que deux monographies dédiées à Eneko Vadillo (Anima, 2020) et César Camarero (A liquid Theatre, 2021). Les prochains projets comprennent un CD d’œuvres pour piano et ensemble de Reinhard Febel et Leoš Janáček, ainsi qu’un enregistrement d’œuvres vocales et pour ensemble du compositeur argentin Alberto Ginastera, avec Natalia Labourdette (soprano) et Jesús Povedano (baryton).